Este blog es lugar de encuentro y participación de todos los clubes de lectura de la Biblioteca Pública de Ávila para que sus miembros puedan aportar sus opiniones sobre las lecturas o relatarnos los debates de sus sesiones

También es un espacio en el que cualquier persona que desee leer los libros que leen nuestros clubes pueda expresar sus comentarios.

jueves, 10 de noviembre de 2016

Las hijas de Zalman de Anouk Markovits

Como todos los grupos humanos inaccesibles para la mayoría, las comunidades jasídicas suelen generar todo tipo de especulaciones y falsas impresiones. Esta conmovedora novela, que destaca por su descarnada autenticidad —la autora se crió en el seno de una familia jasídica satmer—, abre por fin una ventana a este mundo opaco y misterioso. El relato arranca en la Europa Central anterior a la Segunda Guerra Mundial y se prolonga hasta el Brooklyn de hoy, dibujando el inevitable conflicto entre un amor puro e inalterable y una rígida tradición centenaria. Sin sombra de valoraciones morales, el extraordinario talento narrativo de Anouk Markovits plasma con todo detalle la realidad cotidiana de una sociedad hermética, cuyas leyes inflexibles gobiernan incluso los aspectos más nimios de la vida de sus miembros.

Mientras un terremoto político sacude Europa, el pequeño Josef Lichtenstein es testigo del asesinato de su familia a manos de un guardia de hierro rumano. Salvado por la criada, que lo bautiza y lo hace pasar por hijo suyo, cinco años después él mismo salva a Mila, una niña judía que ha sufrido un trance similar. Así, Mila consigue llegar hasta Zalman Stern, líder de la comunidad jasídica satmer, en cuya casa crecerá, estrechamente unida a Atara, la primogénita de la familia. Pero una vez instaladas en París y alcanzada la mayoría de edad, el camino de las hermanas se bifurca. Si Atara cuestiona lo incuestionable y busca en los libros prohibidos verdades diferentes, Mila absorbe con convicción los estrictos preceptos religiosos que le inculcaron. Sin embargo, años más tarde, ya casada y viviendo en Nueva York, esa misma rigidez la empuja a tomar una decisión desesperada, que amenazará con destruir a su familia y expulsarla del único mundo que conoce. 
©Salamandra

La crítica.


<<No esperen ni teman sobredosis de maniqueísmo, porque en la huida hay quiebra y en la permanencia hay sufrimiento. ¿O acaso podía ser de otra manera? La novela es dulce y es amarga. Y está bien escrita, con una prosa suave y elegante.>>   Berna González Harbour (El País)
<<Las hijas de Zalman" es una obra de gran belleza que sacia nuestra curiosidad acerca de los judíos más ortodoxos(...) nos hace pensar en la importancia que tienen para nosotros conceptos como la tradición, la familia, la comunidad, las leyes… y sobre todo, nos emociona con la vida de unos personajes a los que recordaremos durante mucho tiempo. >> Zulima Camblor (Anika entre libros).

La autora.


Anouk Markovits creció en Francia, en el seno de una familia jasídica satmer. A los diecinueve años llegó a los Estados Unidos huyendo de un matrimonio concertado. Después de estudiar en Columbia, se licenció en Arquitectura en la universidad de Harvard y obtuvo un doctorado en Literatura Románica en la de Cornell. Markovits escribió su primera novela, Pur Coton (Gallimard, 1989), en francés, su lengua materna.
©Salamandra

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miércoles, 19 de octubre de 2016

Cuatro por Cuatro de Sara Mesa

Cuatro por cuatro arranca con la historia de un grupo de chicas, lideradas por Celia, que se han fugado de un colegio pero que son atrapadas y devueltas a la institución. El colegio del que huían, el Wybrany College, es un internado completamente incomunicado del exterior y destinado a los hijos de familias acomodadas, los únicos que pueden aspirar a salvarse de un mundo en descomposición en el que la vida en la ciudad se ha hecho imposible. Pero el Wybrany College también acoge a los llamados «especiales», chicos becados cuyos padres trabajan al servicio del proyecto. Las relaciones entre ambos grupos y entre ellos, los profesores y los miembros de la Dirección –el Sr. J., la Culo o el Guía– internarán al lector en un microcosmos dominado por la manipulación y el aislamiento. Con una narrativa fragmentaria, indirecta y muy depurada, la primera parte de la novela es una suerte de enigma cuyo sentido se completará más adelante.
En la segunda parte de la obra la perspectiva cambia con la irrupción de Isidro Bedragare, un profesor sustituto que va recogiendo en un diario su particular visión de los hechos que ocurren en el extraño internado, y que a su vez también esconde un secreto.
Narrada con un peculiar estilo que juega con la insinuación y las zonas de sombra, el lector irá descubriendo en la novela un universo literario autosuficiente, inquietante y enigmático, definido por unas normas propias que apelan a las relaciones de poder entre los distintos personajes y una violencia sórdida, latente, siempre a punto de estallar.
Con esta excelente novela, Sara Mesa ahonda en la construcción de un espacio literario propio, siempre en los límites de la realidad, con personajes marcados por la desolación y la impotencia, el humor soterrado y un sutil poso crítico. Cuatro por cuatro es, en realidad, un canto a la libertad mediante la mostración de su reverso: la opresión, el aislamiento y el miedo al exterior generan monstruos.
© Anagrama

La crítica

<<Con Cuatro por cuatro se afianza una nueva voz narradora que, más allá de algunos titubeos, está en condiciones de dar importantes frutos en la novela española del siglo XXI>>  Ángel Basanta (El Cultural).
<<lo que es más interesante de Cuatro por cuatro  es la multiplicación de un eco, repetido, poético, totalmente siniestro en el mejor sentido, pues la autora trabaja de continuo con el material de la otredad, la alegoría y a la falta de información.>> Matias Candeira (Microrevista).

La autora.

Sara Mesa (Madrid, 1976) desde niña reside en Sevilla. Es una galardonada autora de poesía, relatos y novelas.
© Anagrama
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Job de Joseph Roth

La extraordinaria maestría de Joseph Roth se manifiesta en esta novela con especial lirismo y vigor. La historia de Mendel Singer, que abandona a un hijo tullido en su aldea natal para partir con el resto de su familia a América, sirve a Roth para retomar con sutileza la historia de Job y sus infortunios, la pérdida de la fe y la experiencia del sufrimiento. El antiguo y familiar libro bíblico adquiere, en esta elaboración contemporánea, nueva e inesperada fuerza. Cuando fue publicado en 1930, representó el primer gran éxito para su autor, consagrándolo como uno de los más grandes escritores de su tiempo.
©Acantilado


La crítica.
<< Tiene Joseph Roth una extraordinaria capacidad para convocar un ambiente o una situación con cuatro trazos. (...)un relato inolvidable; o quizá sea mejor decir: otro más dentro de la obra de este gran narrador.>> José María Guelbenzu (El País)
<<Josep Roth fue uno de los escritores más relevantes en lengua alemana del período de entreguerras.>> Mónica Monteys, (Qué Leer )

El autor.

Moses Josep Roth (Brody, Imperio austrohúngaro, 2 de septiembre de 1894 - París, 27 de mayo de 1939) fue un novelista y periodista austríaco de origen judío.
Escribió con técnicas narrativas tradicionales varias novelas de calidad como Fuga sin fin, La leyenda del santo bebedor, La cripta de los capuchinos o La rebelión. Su obra más conocida es La marcha Radetzky, que describe a una familia durante el ocaso del Imperio austrohúngaro. Está considerado, junto con Hermann Broch y Robert Musil, uno de los mayores escritores centroeuropeos del siglo XX. Formó parte de la literatura del exilio provocado por el nazismo. Su obra fue reconocida póstumamente.
© Wikipedia

Los enamoramientos de Javier Marías

«La última vez que vi a Miguel Desvern o Deverne fue también la última que lo vio su mujer, Luisa, lo cual no dejó de ser extraño y quizá injusto, ya que ella era eso, su mujer, y yo era en cambio una desconocida…» Así comienza Los enamoramientos, la nueva novela de Javier Marías, consagrado como uno de los mejores novelistas contemporáneos. María Dolz, la protagonista de esta novela, sólo supo su nombre «cuando apareció su foto en el periódico, apuñalado y medio descamisado y a punto de convertirse en un muerto, si es que no lo era ya para su propia conciencia ausente que nunca volvió a presentarse: lo último de lo que se debió de dar cuenta fue de que lo acuchillaban por confusión y sin causa». Con una prosa brillante y cautivadora esta novela reflexiona sobre el estado de enamoramiento, considerado casi universalmente como algo positivo e incluso redentor a veces, tanto que parece justificar casi todas las cosas: las acciones nobles y desinteresadas, pero también los mayores desmanes y ruindades. Los enamoramientos es también un libro sobre la impunidad y sobre la horrible fuerza de los hechos; sobre la inconveniencia de que los muertos pudieran volver, por mucho que se los haya llorado y que en apariencia nada se deseara tanto como su regreso, o al menos que siguieran vivos; también sobre la imposibilidad de saber nunca la verdad cabalmente, ni siquiera la de nuestro pensamiento, oscilante y variable siempre.
©Alfaguara

La crítica

<<Estamos ante una gran novela que nos analiza a los seres humanos en nuestros afanes y miserias, y que se explica a sí misma, una novela ensayo (...)>> Ángel Basanta ( El Cultural)
<<Los enamoramientos parece una novela escrita sin presión externa ni interna, con absoluta libertad, una de las más claras y redondas de su autor, tal vez, por usar un término coloquial, la más suelta. >> Eduardo Mendoza (El País)

El autor.

(Madrid, 1951) Profesor y escritor, se ha convertido en uno de los autores más representativos y leídos de las últimas generaciones. Su obra, repleta de sensibilidad y experimentación narrativa, ha conseguido ganarse el respeto de la crítica y los lectores. En su producción hay referencias continuas a la cultura de masas, ya sea el cine o la propia literatura, y al arte. Sus relatos son introspectivos, muchas veces claustrofóbicos, aunque se desarrollen en espacios abiertos, y siempre con referencias espacio-temporales reconocibles. Este estilo evolucionado desde sus primeras publicaciones no es más que una metáfora para investigar lo que esconde el ser humano, objeto último de sus escritos.
©casa del Libro

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Hablando del asunto de Julian Barnes

Stuart y Gillian se conocen en una reunión organizada en un hotel por una agencia matrimonial que organiza cócteles para solteros de buena posición que, por diversas circunstancias, tienen una escasa vida social. Stuart es un cuadro medio de un banco, un buen chico, sensible aunque algo soso, y Gillian una restauradora de cuadros encantadora. Se casarán, pero entra en escena Oliver, el mejor amigo de Stuart, bohemio y presunto dandy, que se las da de conocer mundo aunque no ha pasado de Marbella, quien se enamora perdidamente de Gillian. Y Barnes obsequia a los lectores con su moderna versión del triángulo eterno. Pero, claro está, todas las historias son antiguas y del genio de un escritor depende la novedad de la versión. Y Julian Barnes, con su fascinante versatilidad, nos ofrece en los monólogos de los tres vértices del triángulo y de algunos actores secundarios, pero no menores, una versión irónica, despiadada y compasiva a un tiempo, resplandeciente y con tantas facetas como un diamante, de los usos y costumbres sociales, sexuales, verbales y amorosos de nuestros contemporáneos.
©Anagrama

La crítica.

<<Una novela admirable de Julian Barnes donde el lector tiene protagonismo>> (leedor.com)
<<Julian Barnes es un escritor de rara inteligencia. capta los pormenores de la vida moderna con una pericia extraordinaria>> Charles Nicholl (London Review of Books)
<<El libro más divertido e inteligente que he leído en años.>> (Edward Hower, Chicago Tribune Books)

El autor.

Barnes nació en Leicester, Inglaterra, el 19 de enero de 1946. Tras estudiar en el Instituto Ciudad de Londres y en la Universidad de Oxford (en Magdalen College), fue lexicógrafo para el diccionario Oxford. Ejerció luego de periodista, colaborando con medios como el New Stateman, el Sunday Times, The Observer y el New Yorker, ya fuera como articulista, columnista o crítico de televisión. Es autor de varias novelas, compendios de relatos, libros de ensayo e incluso libros de cocina. También es traductor,
Ha sido galardonado con múltiples premios, entre los que destacan el premio E.M. Forster de la Academy Estadounidense de Artes y Letras, el William Shakespeare de la Fundación FvS de Hamburgo, el Médicis francés (fue el primer británico en obtenerlo, siendo además Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia) y fue nominado en tres ocasiones al Premio Booker hasta hacerse con el mismo en 2011.
©Lecturalia

martes, 18 de octubre de 2016

La novelas ejemplares de Miguel de Cervantes

Las novelas ejemplares de Cervantes son sin duda su mayor aportación a la literatura después del Quijote, porque ofrecen doce modelos magníficosde novela corta moderna aún vigentes. Las cinco seleccionadas en este volumen son quizá las más actuales, ya sea por su mezcla de novela picaresca y entremés de rufianes (Rinconete y Cortadillo), ya por su defensa de la libertad femenina en las circunstancias más adversas (El celoso extremeño), bien por su capacidad para hacer verosímil la historia de una violación que acaba en matrimonio sin que el varón se aperciba (la fuerza de la sangre), o bien, en fin, por el conjunto impar de la novela y metanovela crítica y entretenimiento, realidad y ficción que ofrece la bilogía formada por El casamiento engañoso y El coloquio de los perros, obra en la que dialogan dos supuestos seres humanos transformados en perros por una bruja. Las cinco novelas, en todo caso, se mueven con soltura entre el duro suelo de la realidad y la más encumbrada fantasía.
Antonio Rey hazas, profesor de la Universidad Autónoma de Madrid y experto editor de Cervantes, ha prologado y anotado esta selección de Novelas ejemplares que se completa con un detallado estudio de la obra.
©Vicens Vives

El Autor.


Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares,5 29 de septiembre de 1547-Madrid, 22 de abril4 de 1616) fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español.
Está considerado la máxima figura de la literatura española y es universalmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, además de ser el libro más editado y traducido de la historia, solo superado por la Biblia.6 Se le ha dado el sobrenombre de «Príncipe de los Ingenios»
©Wikipedia



El último día de Terranova de Manuel Rivas

a nueva novela de Manuel Rivas. La historia de una librería donde confluyen historias de amores, libros prohibidos, náufragos de la vida y la memoria oculta de nuestra historia reciente. Querrás entrar en Terranova.
La vida de Vicenzo Fontana está a punto de entrar en Liquidación Final cuando su librería se ve asediada por la codicia implacable de los especuladores inmobiliarios. Es el año 2014 y Terranova corre peligro de desaparecer (...)

El último día de Terranova es el relato de una lucha silenciosa contra la barbarie. Con la sensibilidad y el dominio del lenguaje que caracterizan su narrativa, Manuel Rivas construye una emocionante historia protagonizada por seres al tiempo valerosos y vulnerables, cuya vida es la suma de todo lo que cuentan, lo que imaginan y lo que jamás llegan a decir. 
©Me gusta leer.com

La crítica.


<<El último día de Terranova también es una denuncia del fin de una forma de transmisión cultural, basada en la frágil solidez de los libros, la fe de los lectores y la gloria de quienes los escribieron.>> J.C Mainer (El País)

<<Toda la novela vibra de entusiasmo libresco. Se celebran autores, obras y empresas culturales. Esta intención resulta, aunque benemérita, desmedida. Fatiga la acumulación de libros citados, de escritores nombrados con énfasis y de guiños literarios.>> Santos Sanz Villanueva ( El Cultural).

El autor. 


(A Coruña, 1957-) Periodista y escritor español, Manuel Rivas se licenció en Ciencias de la Información por la Universidad de Madrid, trabajó desde muy joven en el periodismo en El Ideal gallego, La voz de Galicia y El País, así como en la Televisión de Galicia; ha sido subdirector de Diario 16 en Galicia. Varias de sus novelas han sido adaptadas al cine, y es socio fundador de Greenpeace España y de Nunca Máis. Escribe fundamentalmente en gallego. En el año 1996, obtuvo el Premio Nacional de Narrativa.
Es autor de poemas, novelas, relatos cortos, ensayos y teatro. De entre su larga producción habría que destacar títulos como El lápiz del carpintero, Ella, maldita alma, ¿Qué me quieres, amor? o Todo es silencio. 
©Lecturalia.com.

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lunes, 17 de octubre de 2016

Sueños en el umbral de Fátima Mernissi

Con el poder del encantamiento de las fábulas y la fuerza narrativa de las historias realmente vividas, Sueños en el umbral es un puente tendido entre dos culturas: la europea y la magrebí. Esta mágica recreación de un mundo extinguido, en el que una niña se ve obligada a navegar entre fronteras para salvaguardar su futura integridad de mujer, adquiere universalidad en su exotismo gracias al hilo de plata con el cual la autora teje los innumerables cuentos y anécdotas del patio al que estaba confinada. Otros libros de la autora: Marruecos a través de sus mujeres Las sultanas olvidadas Harén Político: el profeta y las mujeres El Harén Político.
©Casadel libro.com

La crítica

<<“Sueños en el umbral” cumple a la perfección los dos objetivos. El de la crítica social y el del placer estético (...) >> Elenea  (El Correo.com)

<<Traspasado el umbral, Fátima Mernissi ha descubierto la piedra filosofal que permite convertir las palabras en poder.>> Nuria Barros  (El Pais.com)


La autora

(1940-2015) Autora marroquí,  se licenció en Ciencias Políticas en la Universidad Mohamed V de Rabat y marchó a París donde hizo estudios de postgrado en La Sorbona al tiempo que trabajaba como periodista. Con una beca, se doctoró y obtuvo un master en Sociología en la Universidad Brandeis de Estados Unidos. Fue profesora en el departamento de Sociología en la universidad en la que se licenció y fue investigadora en el Institute Universitaire de Rechesches Scientifiques de Rabat. Fue requerida como conferenciante en buen número de foros en todo el mundo. En el año 2003, le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las letras junto a Susan Sontag.
Fue autora de libros y ensayos sobre el papel de la mujer en el mundo árabe y más recientemente sobre la influencia de occidente y de las nuevas tecnologías en el mismo.


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viernes, 18 de marzo de 2016

Carpas para la Wehrmacht de Ota Pavel

Ota Pavel enloqueció en Innsbruck, en 1964, mientras cubría las Olimpiadas de invierno como cronista deportivo. La enfermedad truncó una carrera periodística en la que ya había comenzado a despuntar, pero la gente no se olvidó de él. Los lectores hacían cola en la calle para comprar su primer libro, una selección de reportajes sobre deportistas checos, y los médicos del psiquiátrico se ocuparon de que a Pavel le llegaran fotos del gentío que se agolpaba en las librerías. También le dieron un cuaderno y un bolígrafo, y así nació Carpas para la Wehrmacht, una preciosa colección de relatos autobiográficos con un protagonista indiscutible: Leo Popper, el padre de Ota. El soñador Leo, enamorado de la pesca y de la belleza femenina, supo vivir su vida como una fiesta en la Checoslovaquia de los años treinta. Plusmarquista mundial de la venta puerta a puerta, era capaz de vender atrapamoscas que no atrapaban moscas, o aspiradoras en aldeas sin electricidad. Más tarde, la invasión nazi de Checoslovaquia obligaría a Leo a usar todo su ingenio y audacia para garantizar la supervivencia y el buen ánimo de su familia. 
Algo tuvo que ver la guerra con la enfermedad de Pavel. Pero Carpas para la Wehrmacht no es el libro de un enfermo. Tampoco es triste, sino todo lo contrario. Como afirma Mariusz Szczygiel en el epílogo, «solo un prisionero de la depresión podía escribir el libro más antidepresivo del mundo». Un libro que, por su humor y originalidad, emparenta a Pavel con otros clásicos de la literatura checa como Jaroslav Hasek y Bohumil Hrabal.
©sajalineditores.com

La crítica.


«He aquí uno de esos libros que Borges no dudaría en calificar como un libro feliz». Ricardo Martínez Llorca (Culturamas)
«Ota Pavel retrata la vida en su grisura, en su tristeza, a través de las historias pequeñas, de la gente corriente -a la vez tan extraordinaria-, de los perdedores, sin olvidar la belleza y el humor para construir su relato» H. J. P (La Voz de Galicia)


El autor.


Ota Pavel (Praga, 1930-1973), cuyo verdadero nombre era Otto Popper, fue un popular escritor y periodista deportivo checo. Su padre, vendedor ambulante judío, y sus dos hermanos mayores fueron encerrados en campos de concentración nazis, mientras que el pequeño Otto se quedó con su madre, de origen no judío, en Bustěhrad. Entusiasta jugador de hockey sobre hielo en su juventud, trabajó como minero en la región de Kladno antes de establecerse como periodista deportivo. En 1964, mientras cubría los Juegos Olímpicos de Invierno que se celebraban en Innsbruck, mostró los primeros síntomas de la enfermedad mental que pondría fin a su carrera periodística. Aun siendo el periodo más difícil de su vida, también fue el más creativo, en el que escribió sus obras más destacadas y líricas, incluyendo los célebres libros de recuerdos Cómo llegué a conocer a los peces y Carpas para la Wehrmacht. Murió de un ataque al corazón en 1973 y está enterrado, junto a su padre, en el cementerio judío de Praga.
©sajalineditores.com

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jueves, 25 de febrero de 2016

Neverhome (Ella era más fuerte) de Laird Hunt

Ash Thompson es una leyenda. Ash Thompson es «Galante Ash», porque una vez trepó a un árbol para socorrer a una dama y desde entonces inspira canciones bélicas que se cantan alrededor de las hogueras. Ash Thompson besa a mujeres con la boca sabor baya de tilo, caza ardillas mientras el coronel fuma, y pisa cadáveres de los dos bandos en el campo de batalla.
Ash Thompson es una mujer. Una de las 400 que se disfrazaron de hombre para luchar contra la esclavitud en la guerra civil americana durante la década de 1860. Ash Thompson se llama Constance y lleva en el bolsillo de su guerrera la foto del marido que la espera en su granja de Indiana. Allí también dejó el recuerdo de una madre muerta que le cambiaba el final a los cuentos. «Ve. Ve y descubre lo que eres», le susurra aún ahora.
Tanto Ash Thompson como su creador, Laird Hunt, uno de los escritores contemporáneos favoritos de Paul Auster, están cansados de historias de guerra donde «las mujeres son santas y ángeles y los hombres son valientes y nobles muchachos». Todo es más duro. Y más confuso. Ella es valiente y también tiene miedo. Por eso se repite, una y otra vez, que no va a echar a correr. Nunca. 
©.blackiebooks.org

La crítica.


«Lo que es indudable es que el escritor estadounidense traza en esta novela (…) un retrato no sólo de la guerra y sus consecuencias físicas y psíquicas, sino una mirada profunda y reveladora de un turbulento tiempo de la historia de su país.» Ignacio Arrabal (Tribuna)
«Neverhome es una novela histórica que no es puramente histórica, es decir, que no se aleja en el tiempo, sino que se lee como si se acabara de escribir. Su prosa sorprendente por su frescura, por la naturalidad con la que discurre».  Antonio Bordón (La provincia)

El autor.


Laird Hunt es uno de los escritores más en boga en la escena literaria americana. Publicado en editoriales tan prestigiosas como Little, Brown, Actes Sud (Francia) y Chatto & Windus (Reino Unido), ahora llega a España y América Latina con "La benévola", su última novela, con la que ha sido finalista del prestigiosísimo Pen/Faulkner, del Pen Usa, y ganador del Anisfield-Wolf.
Artículos, reseñas y traducciones realizadas por él han aparecido en el New York Times, el Wall Street Journal, McSweeney’s, The Believer y Bookforum entre otras publicaciones.
Ha trabajado como asesor de prensa en las Naciones Unidas y actualmente es profesor del programa de escritura creativa de la Universidad de Denver.
©.blackiebooks.org

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lunes, 22 de febrero de 2016

Modelos de Mujer de Almudena Grandes

Todos los cuentos, menos el que da título al libro, están de un modo u otro ligados a la infancia, a la capacidad de desear como motor de la voluntad, de los actos de voluntad que las protagonistas deberán asumir para impedir que la vida las avasalle. En los tres primeros cuentos -«Los ojos rotos», «Malena, una vida hervida» y «Bárbara contra la muerte»-, los personajes femeninos vencen, cada uno a su manera, a la muerte: la pequeña Miguela, la mujer mongólica que se enamora de un fantasma; Malena, que se pasa la vida haciendo régimen por amor; y Bárbara, que acompaña a su abuelo a pescar.
En los cuatro últimos -«El vocabulario de los balcones», «Amor de madre», «Modelos de mujer» y «La buena hija»-, las protagonistas tuercen el destino a su favor recurriendo unas al poder de seducción y otras a la fuerza de la razón, y todas con la voluntad que les otorga el firme deseo de no tolerar que la vida se les escape de las manos. 
©planetadelibros.com

La crítica.

«Almudena Grandes es, también, una excelente cuentista; véase, si no, esta muestra.
Un libro de maravillosos cuentos».Javier Goñi (El País)

«En Modelos de mujer nos encontramos con las virtudes narrativas que han hecho de Almudena Grandes una de las escritoras mejor dotadas de la novela española actual y se hallan aquí presentes pero más comprimidos, mas intensos también».  Juan Ángel Juristo, La Esfera (El Mundo)

«Almudena Grandes parece haber dado con una llave mágica y segura que pone al descubierto ante el lector un manantial de ironía y humor muy personal, un humor no exento de madurez reflexiva que conmueve a quien se acerca a sus textos». José Manuel Herrero, (Ya)
©almudenagrandes.com/

La autora.

Madrid, (1960- ). Almudena Grandes, licenciada en Geografía e Historia y escritora, realizó toda suerte de trabajos editoriales antes de dedicarse plenamente a la literatura. Su corta trayectoria literaria ha estado jalonada de importantes logros desde sus comienzos, como así demuestra la multitud de galardones recibidos, entre los que destacan los premios Sonrisa Vertical y Julián Besteiro. Traducidas a 21 idiomas diferentes, algunas de sus obras también han sido llevadas con gran éxito al cine.
©casadellibro.com

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lunes, 15 de febrero de 2016

Delicioso suicidio en grupo de Arto Paasalinna

Miles de finlandeses se lanzan cada año por un precipicio o inhalan dióxido de carbono del tubo de escape. Precisamente el día de San Juan, la fiesta de principios del verano, Onni Rellonen, un empresario en crisis, decide poner fin a su vida. Pero apenas ha encontrado un granero apartado, unos ruidos lo detienen. Onni salva a otro visitante del granero, el coronel Kemppainen, un viudo que había decidido matarse ese mismo día. Ambos renuncian al común propósito y empiezan a charlar sobre los motivos que les impulsaban. Toman una sauna, beben coñac y empiezan a tutearse, hasta que se rinden ante la evidencia: existe un gran número de candidatos al suicidio. Nace así una larga amistad y la idea de fundar una asociación de «aspirantes a suicida». Así, treinta y tres compañeros deciden partir, en un flamante autocar, en busca de un suicidio colectivo digno: cruzarán Europa hasta encontrar el mejor acantilado desde el que lanzarse deliciosamente al vacío.

©anagrama-ed.es

La crítica.


«No me cansaré nunca de recomendar a Arto Paasilinna. Sus historias crueles sobre el mundo que nos ha tocado vivir nos pondrían la carne de gallina si no estuvieran pasadas por el tamiz del humor».@Sarah_Manzano (Papelenblanco.com)

 «(...) es una novela que avanza, de situación en situación, con una coherencia e inteligencia notables. Es en extremo divertida, pero jamás se aparta del tema que la ocupa, (....)». Lluís Salvador (lecturaserrantes.blogspot.com.es)

«Uno de los escritores finlandeses de culto novela uno de los dramas de su país en Delicioso suicidio en grupo. Con humor, ironía y sarcasmo, el autor crea una fábula en la que desenmascara los atajos hacia la muerte». Winston manrique Sabogal (El Pais)

El autor


Arto Paasilinna, nacido en Kittila en 1942, ex guardabosque, ex periodista, ex poeta, es un autor de extraordinario éxito en Finlandia, donde cada una de sus novelas vende más de cien mil ejemplares, y muy apreciado también en sus numerosas traducciones por su humor original y su capacidad de contar de la manera más cómica las historias más desconcertantes
©anagrama-ed.es

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lunes, 1 de febrero de 2016

Economía sin corbata de Yanis Varoufakis

El flamante ministro de Economía griego, Yanis Varoufakis, nos invita a conocer de una forma amena, educativa y crítica una serie de cuestiones fundamentales sobre economía: qué es la riqueza, qué es la pobreza, cuándo y por qué se generaron estas desigualdades, cuál es la relación entre poder y dinero o qué son los mercados financieros, entre otras.
Un libro que, con su lenguaje desenfadado y el uso de ejemplos relacionados con el cine y la literatura se acerca no sólo a los jóvenes, sino a todo tipo de lectores no familiarizados con la terminología académica pero con interés por entender el funcionamiento de algunos de los misteriosos mecanismos que rigen la economía mundial.
«La educación es necesaria para lograr que el ser humano deje de actuar como el virus que se dedica a destruir el organismo en el que vive.»
©planetadelibros.com

La crítica

«El autor utiliza un lenguaje sencillo, plagado de referencias al cine y la literatura, y su obra, aunque dirigida a un público joven, puede atraer a todo tipo de público no familiariazido con la jerga económica»(El economista.es)

«En él desentraña, entre otras cosas, algunos conceptos económicos desde una óptica heterodoxa». Cristina Vallejo (finanzas.com)

El autor. 

Yanis Varoufakis es economista, profesor universitario y autor de varios tratados sobre economía y cuestiones sociales, entre ellos el aclamado ensayo sobre el futuro de la economía mundial El minotauro global.
En enero de 2015, tras las elecciones parlamentarias griegas en las que Syriza tomó el poder, fue nombrado Ministro de Economía de Grecias y, como tal, encargado de entablar conversaciones con la Troika económica europea sobre la delicada situación del país heleno, lo que lo catapultó a la primer línea de interés mediático. 
©planetadelibros.com

Y Además...

Sangre a borbotones de Rafael Reig

En un Madrid inundado en el que la Castellana es navegable y los habitantes hablan en V.O. en inglés, subtitulada, un padre busca a su hija adolescente fugada de casa, pero no quiere acudir a la policía; un empleado municipal sospecha que su mujer le engaña; el personaje de una novela adquiere vida propia, se le va de las manos a su autor y desaparece en la ciudad... Tres casos difíciles para Carlos Clot, el melancólico detective que deberá enfrentarse a una poderosa y oculta trama criminal.
Fundiendo comedia, novela negra, ciencia ficción y western, Sangre a borbotones, como una droga de diseño, altera la percepción de la realidad y la ficción. La editorial Lengua de Trapo advierte: no debe administrarse a lectores con un historial de reacciones alérgicas al uso de la fantasía o sometidos a tratamientos con altas dosis de narrativa convencional...
Humor desbordante, inteligencia crítica, dilema moral y precisión narrativa... ¿Ha muerto la novela? Muy al contrario, Rafael Reig demuestra que goza de excelente salud con esta suerte de Blade Runner madrileño filmado por Woody Allen.
©Lenguadetrapo.com


La crítica

«Que una novela consiga hacer reír y tirar de los sentimientos como lo hace esta es de un tremendo e inusual mérito [...] Rafael Reig escribe con un desparpajo que contagia al lector más vacunado». (Diego Marín, La Rioja).

«Un inteligente y divertido homenaje al género negro, la ciencia ficción y el western, en particular, y a la literatura en general. Además, aporta una lectura en la que dan ganas de subrayar». (La Clave).

El autor

Escritor y crítico literario español nacido el 16 de septiembre de 1963. Pasó su infancia en Colombia, trasladándose después a Madrid, donde empezó sus estudios en Filosofía y Letras, de los que se doctoraría en Nueva York con el trabajo Mujeres por entregas: la prostituta en la novela del XIX. Ha ejercido la docencia tanto en Estados Unidos como en España, además de ser editor de obras de autores españoles del siglo XIX tales como José de Larra o Benito Pérez Galdós. 
Como novelista, es considerado como uno de los autores postmodernos más importantes e influyentes de finales del siglo XX y principios del XXI. Reig, que destaca por su gran formación y por un humor muy característico, fue uno de los primeros escritores españoles en usar la Red como medio de difusión: así, su novela Razón de más (1999) fue publicada por entregas en un portal de Internet. 
Su novela Sangre a borbotones (2002) le confirmó como un autor, ya no sólo seguido por el público, sino también apreciado por la crítica, ganando el Premio de la Crítica en Asturias y quedando finalista del Premio Fundación José Manuel Lara.
©Lecturalia.com

Y además

La pasión de Jeanette Winterson

Estamos en Venecia y corren los años en que Napoleón arrasa Europa con sus ejércitos. Henri, un joven cocinero al servicio del general, se enamora perdidamente de Villanelle, una hermosísima criatura de pelo rojizo y pies deformes, que conoce como nadie los secretos de las góndolas y de las salas de juego donde los nobles d el lugar apuestan su fortuna entre sonrisas y frases galantes... Esa, que podría ser la trama de una novela histórica al uso, en manos de Jeanette Winterson se convierte en un material precioso, capaz de transformar Venecia en una ciudad nueva, hecha de palabras y luz. En ese lugar, donde la emoción es tan viva como el agua, los jóvenes enamorados aprenden a desgranar su pasión por vías insólitas y arriesgadas que ponen en tela de juicio lo que creíamos saber del sexo y del amor. Publicada en 1986, esta fue la novela que consagró a Winterson como una de las autoras más originales del panorama narrativo de nuestro tiempo. «La pasión no habla de la Historia con mayúsculas; tampoco es una novela romántica... Lo que quise fue hablar de un mundo peculiar que sirviera de espejo secreto para perfilar y multiplicar las posibilidades de nuestro propio mundo. Basta con mirarse en este espejo, y ahí estamos, ubicados en otro tiempo y otro lugar, y con otra vida entre manos.» Jeanette Winterson
©ed. Lumen.

La crítica

«Ésta resulta ser una espléndida novela como todas las de la escritora, un viaje a nuestro interior que abre todos nuestros poros a un mundo lleno de matices y sensaciones donde no importaría no encontrar la última página.» (María Aixa Sanz, margen cero.com).
« la pasión está escrita con mucha precisión, una gran sentido del paralelismo y la simetría, es como si un lado actuara como espejo de lo que el otro no exterioriza.» (Rusta, Devoradora delibros.com)


La autora

Nacida en Manchester e hija adoptiva de una pareja de escasos recursos económicos, Jeanette Winterson creció en un entorno donde escaseaban los libros y abundaba el fervor religioso. A los dieciséis años la autora abandonó el hogar para estudiar en Oxford y vivir su primera aventura de amor con una chica. A los veinticuatro años publicó Fruta prohibida, que en su día ganó el Whitbread Award a la mejor primera novela y fue llevada al cine. En 1986 apareció La pasión, a la que siguieron Espejismos (1989), Escrito en el cuerpo (1992), Art & Lies (1994), el libro de ensayos Art Objects (1995), Powerbook (2000) y en 2004 La niña del faro, la novela con que Lumen inauguró una biblioteca dedicada a las obras más destacadas de la autora. En 2012 se publicó ¿Por qué ser feliz cuando puedes ser normal?, un libro de memorias extraordinario. Y en 2013, La mujer de púrpura. En 2015 llega El mundo y otros lugares, un libro que recoge diecisiete piezas de la narrativa breve de la autora. 
©megustaleer.com


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