Este blog es lugar de encuentro y participación de todos los clubes de lectura de la Biblioteca Pública de Ávila para que sus miembros puedan aportar sus opiniones sobre las lecturas o relatarnos los debates de sus sesiones

También es un espacio en el que cualquier persona que desee leer los libros que leen nuestros clubes pueda expresar sus comentarios.

jueves, 3 de diciembre de 2015

Pacífico de José Antonio Garriga Vela

«Mi tristeza era una pose, una forma de llamar la aten­ción, una condición ineludible para convertirme en escri­tor.» Así habla el narrador de Pacífico, testigo de una novela familiar en la que, de puertas adentro, mientras afuera se hace el primer trasplante de corazón o el hom­bre conquista la luna, se van acumulando desgracias. Si la intimidad es aquello que no se debe compartir, porque nos debilita, Pacífico es un relato íntimo que hurga en las entrañas de sus personajes con una delicadeza excepcio­nal, hasta convertirlos en seres inolvidables maltratados por la vida. Los miembros de esta familia han vivido en la inopia, pero la realidad los sacará de ahí a golpes. Un pa­dre que pagará muy caros sus amores con la dueña de una perfumería, una madre que ha impuesto entre ella y sus hijos una especie de grueso cristal, un hermano que construye barcos en miniatura y al que destruirá una ca­sualidad tan verosímil que sólo podrá creerse cuando su­ceda otra vez. Una comparsa de seres frágiles en manos de un destino al que le gustan las bromas macabras.
© anagrama-ed.es

La crítica


«La fragilidad de las relaciones humanas en un marco de absoluto realismo sostiene la arquitectura esencial del libro. » (MalagaHoy)
«A más de un lector se le ha hecho corta la novela y le hubiera gustado estirar las 176 páginas de esta obra (...) » Sergio Mellado (El País)
«Es una breve obra maestra que consagra al autor como uno de los grandes de la narrativa española» (Revista el Observador)

El autor


(Barcelona, 20 de noviembre de 1954). Es licenciado en Derecho, y vive desde hace años en Málaga. Colabora en los periódicos Sur y El Mundo.
Autor de novela y teatro, ha recibido varios premios en ambos géneros.
Ganador en 2009 del premio Dulce Chacón por Pacífico, Garriga Vela logró hacerse con el Premio Café Gijón en 2013 por El cuarto de las estrellas. 
©lecturalia.com

Y Además...


jueves, 5 de noviembre de 2015

Teresa de Jesús de Olvido García Valdés

En Teresa de Jesús el personaje se reconstruye con el hilo que fue tejiendo su propia elaboración autobiográfica, desde el análisis de los mecanismos contemplativos - la oración interior, lo místico-  a las peripecias de la acción -la empresa reformadora-, para esbozar un espacio configurado por su condición de mujer, de enferma, de conversa, de escritora, de monja, mientras al fondo bulle una épocas de insólita inquietud espiritual y, a la vez de dura persecución de ideas.. Junto a la vida y escritura de la santa, el libro va dejando apuntes de la mirada de hoy, yuxtaponiéndolos en una lógica poética que pone el sentido en manos del lector.

© Omega

La crítica.

«Para entender la personalidad de la santa, fuera del ámbito académico, se pueden leer el libro biográfico de Marcelle Auclair (la amiga de Ignacio Sánchez Mejías) y el de una excelente poetisa actual, Olvido García Valdés. »  Andrés Amorós ( Libertad digital)

La autora

Poeta española nacida en 1959 en Santianes de Pravia, Asturias. Licenciada en Filología Románica por la Universidad de Oviedo y en Filosofía por la Universidad de Valladolid, ha dirigido el Instituto Cervantes de Toulouse. Ha colaborado con diversas publicaciones literarias especializadas tales como la revista Los Infolios, Ínsula o Revista de Occidente. Sus poemas han aparecido en diversos idiomas y han sido incluidos en antologías poéticas como referentes de la poética española del último tercio del siglo XX. Ha ganado varios premios, destacando el Nacional de Poesía en 2007, y aparte de numerosos poemarios ha publicado ensayo (destacando uno sobre la obra poética de Santa Teresa de Jesús), ha ejercido como crítica y como traductora, etc. 
© Lecturalia

Y Además...

Entre tonos de gris de Ruta Sepetys

Junio de 1941, Kaunas, Lituania. Lina tiene quince años y está preparando su ingreso en una escuela de arte. Tiene por delante todo lo que el verano le puede ofrecer a una chica de su edad. Pero de repente, una noche, su plácida vida y la de su familia se hace añicos cuando la policía secreta soviética irrumpe en su casa llevándosela en camisón junto con su madre y su hermano. Su padre, un profesor universitario, desaparece a partir de ese día.

A través de una voz narrativa sobria y poderosa, Lina relata el largo y arduo viaje que emprenden, junto a otros deportados lituanos, hasta los campos de trabajo de Siberia. Su única vía de escape es un cuaderno de dibujo donde plasma su experiencia, con la determinación de hacer llegar a su padre mensajes para que sepa que siguen vivos. También su amor por Andrius, un chico al que apenas conoce pero a quien, como muy pronto se dará cuenta, no quiere perder, le infunde esperanzas para seguir adelante. Este es tan solo el inicio de un largo viaje que Lina y su familia tendrán que superar valiéndose de su increíble fuerza y voluntad por mantener su dignidad. ¿Pero es suficiente la esperanza para mantenerlos vivos?
©Maeva

La crítica.

«El conmovedor testimonio de una adolescente que quita el aire, captura el corazón y revela la milagrosa naturaleza del espíritu humano. » (Maeva)

«(...)historia profunda, trágica y conmovedora. Real como la vida misma» Raquel de Marichalar ( Inmagazine)

«La lectura del texto es amena, está bien escrita y relatada con honestidad.» Cecilia Galaviz (Estudios).

La autora.

Escritora americana, Ruta Sepetys es vive en Nashville, donde combina su trabajo como productora musical con su pasión por la literatura.
Entre tonos de gris, su primera novela, logró un gran éxito de ventas en los Estados Unidos y ha sido publicado en más de veinte países.
©Lecturalia

Y además...




La balada de Iza de Magda Sbazó

Tras la muerte de su padre, Iza decide hacerse cargo de su madre. Resuelta a evitarles sufrimientos, toma las riendas de la situación y se encarga de todas la cuestiones prácticas: organiza el entierro, vacía la casa familiar, se deshace de todo lo viejo y le ofrece una vida junto a ella en Budapest. Sin embargo, la anciana, que en un principio se muestra profundamente agradecida, es incapaz de adaptarse a las comodidades de la vida moderna y a la falta de responsabilidad en el universo perfectamente organizado de su hija. En un ambiente cargado de buenas intenciones y pequeñas vejaciones, la incompresión y la irritación se apoderan de su relación, hasta el día en que la madre decide volver al pueblo, una decisión que tendrá fatales cosnecuencias.
La bala de Iza es la nueva novela de la autora de La puerta. En esta novela la autora reflexiona sobre los silencios que sofocan la vida doméstica, y sobre la dificultad de amar y de comprender al otro.
©Mondadori

La crítica.

«Magda Szabó es una autora que perdurará en la historia de la literatura. Sus historias, además de estar maravillosamente escritas, son de una calidad humana indiscutibles». Susana  Escrig  Lasprovinias.es

«Un análisis magistral de las relaciones humanas.  Una obra sobre la dificultad de amar y de comprender al otro.» Amanda Cabo Pan Sinololeonolocreo.

La autora.

(1917-2007). Considerada como una de las mejores novelistas en húngaro de la historia. © Wikipedia
Licenciada en Filología Latina y Húngara por la Universidad de Debrecen, trabajó como profesora y posteriormente en el Ministerio de Religión y Educación. Se inició en la poesía, para, tras un periodo de silencio literario, dedicarse a la prosa.
Su obra es amplia, dedicándose a la poesía, teatro, ensayo y novela, destacando en este último género. Sus narraciones son detallistas y precisas, incidiendo en las relaciones humanas y la psicología de sus personajes. Obtuvo numerosos premios en Hungría, y el premio Fémina en Francia .©Lecturalia.


Las ciegas hormigas de Ramiro Pinilla

Un furioso temporal en la costa cantábrica arroja contra los acantilados de Getxo un barco inglés, cuya carga de carbón se desparrama por las peñas. Todo el pueblo acude por la noche, como una marea humana acuciada por la necesidad, a recoger aquel oro negro que el oleaje y la resaca traen consigo. Sabas Jáuregui es consciente de que no puede dejar pasar la oportunidad y, en medio de la tormenta, arrastra a sus hijos Fermín, Cosme, Bruno e Ismael, y a su cuñado Pedro, a buscar un buen sitio en el acantilado desde donde subir el carbón que tanto necesitan en la cocina del caserío. Cuando a medianoche la tragedia hace su aparición, sólo la tenacidad arrolladora de Sabas, su aplomo ante el infortunio, su implacable severidad, logran empujarlos a todos, entre desgarros y odios, pero también con el apoyo incondicional de Ismael, el menor de sus hijos.
©tusquetseditores.com

La crítica.

«Las ciegas hormigas es un canto a la libertad y al esfuerzo personal, una crítica a una organización político-social rígida que se impone y trata de paralizar al individuo.» Inñaki Beti Saez  en Eguzkilore

«Sorprende comprobar que este libro (...). Es de una actualidad innegable, tiene la modernidad de los clásicos.» El correo

«El narrador vivo más potente, flexible e imaginativo que tenemos en Euskal Herria.»Jorge González Aranguren, Bilbao


El autor

Ramiro Pinilla (1923 -2014) fue un escritor español. Formó parte de la corriente renovadora de la narrativa española que se inició en la década de 1960. En sus novelas refleja la gran contribución de los obreros emigrados (llamados peyorativamente maquetos) al País Vasco en la construcción de su poderío industrial y los efectos sociales de esa explotación. ©Wikipedia
Premios: Premio Nacional de Narrativa de España 2006, Premio de la Crítica de Narrativa Castellana 2005, Finalista Premio Planeta de Novela 1971, Premio de la Crítica de Narrativa Castellana 1962, Premio Nadal de Novela 1960 ©Lecturalia.


Y Además...


Un viejo que leía novelas de amor de Luis Sepulveda

Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar (mal llamados jíbaros), y con ellos aprendió a conocer la Selva y sus leyes, a respetar a los animales y los indígenas que la pueblan, pero también a cazar el temible tigrillo como ningún blanco jamás pudo hacerlo. Un buen día decidió leer con pasión las novelas de amor -«del verdadero, del que hace sufrir»- que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo Loachamín para distraer las solitarias noches ecuatoriales de su incipiente vejez. En ellas intenta alejarse un poco de la fanfarrona estupidez de esos codiciosos forasteros que creen dominar la Selva porque van armados hasta los dientes pero que no saben cómo enfrentarse a una fiera enloquecida porque le han matado las crías. Descritas en un lenguaje cristalino, escueto y preciso, las aventuras y las emociones del viejo Bolívar Proaño difícilmente abandonarán nuestra memoria.
©tusquetseditores.com
La crítica.
«Una novela en la que la defensa de la naturaleza,  la reivindicación de la libertad individual frente a convencionalismos sociales, el amor y la literatura nos transportan a un nuevo mundo». © Silvia (lcastellana-iesberenguer.blogspot.com.es)

«Un viejo que leía..... es una novela fascinante, esperanzadora, ecologista, critica y moral». (blog.fernandorivares.com)

El autor.

Luis Sepúlveda nació en Ovalle, Chile, en 1949. Ha recorrido desde muy joven casi todos los territorios posibles de la geografía y las utopías, y de esa vida inquieta y agitada ha sabido dar cuenta, como dotadísimo narrador de historias, en apasionantes relatos y novelas.
©tusquetseditores.com.


Y además...


martes, 3 de noviembre de 2015

El arte de amargarse la vida de Paul Watzlawick

El arte de amargarse la vida, best seller perenne desde su primera publicación en 1983, supuso el reconocimiento internacional de Paul Watzlawick, una de las figuras clave de la psicología del siglo XX. Es posible que el lector encuentre en esta parodia de la autoayuda algo de sí mismo, su propio estilo de convertir lo cotidiano en insoportable y lo trivial en desmesurado; al mismo tiempo, la obra proporcionará al terapeuta un valioso material.


«Ya es hora de acabar con los milenarios cuentos que presentan la felicidad, la dicha, la buena fortuna como objetivos deseables. Demasiado tiempo han tratado de convencernos de que la búsqueda de felicidad nos deparará la felicidad. […] Nuestro mundo, anegado por las recetas para lograr[la], no puede esperar más a que le echemos un cable. […] El Estado necesita que el desamparo y la desdicha de la población aumenten constantemente, y esta tarea no puede confiarse a la buena intención de ciudadanos aficionados. […] Llevar una vida amargada lo puede hacer cualquiera, pero amargarse la vida a propósito es un arte que se aprende, y no basta con experimentar un par de contratiempos. […] El presente libro pretende hacer una pequeña aportación, consciente y responsable, para evitar esta catástrofe.»
©herdereditorial.com

La crítica.
«Uno de los principales autores de la teoría de la comunicación y de la psicoterapia y uno de los más grandes científicos.»  (El Mundo)

«Watzlawick es, en fin, experto en mostrarnos cómo infligir malestar en nuestra vida cotidiana (...) Su libro ofrece una inteligente y divertida panorámica de las fragilidades humanas. » ( www.vidasencilla.es)

El autor.

Paul Watzlawick (1921-2007), psicólogo y filósofo estadounidense de origen austriaco, es una de las figuras clave en el desarrollo de la Teoría de la comunicación humana y del constructivismo, así como una referencia en el campo de la terapia familiar y sistémica. Doctorado por la Universidad de Venecia, tras su paso por el Instituto C.G. Jung en Zúrich y la Universidad de El Salvador, fijó definitivamente su residencia en EE. UU., donde colaboró en el Mental Research Institute de Palo Alto y fue profesor en la Universidad de Stanford.
©herdereditorial.com

martes, 27 de octubre de 2015

El cajón de los pelos de Emmanuelle Pagano

No se podía hablar de mi vecina, ni siquiera a sus espaldas. Tampoco se podía hablar con ella. No había pedido permiso para quedarse embarazada. Además, hacía muchas otras cosas sin autorización. Creo que saltaba por encima del portón, cuando todavía no le dejaban tener su propia llave. Yo no, pero me escondía para escribir, porque no estaba muy segura de que eso estuviera permitido.
Yo miraba al hijo de mi vecina, todo torcido en su cochecito, con las órbitas llenas de sol, y me preguntaba qué prohibición le impedía moverse, ver, oír, hablar, levantar una mano para limpiarse la boca. Miraba a su madre y la admiraba a escondidas. La admiraba por haber hecho eso, un crío prohibido que babeaba y encajaba todo el cielo en sus ojos. 
He escrito esta historia sin permiso, ni siquiera el de él, ni siquiera el de su madre, sólo para decir con retraso qué guapo tu hijo, al cruzar el patio antes de abrir el portón.
©http://www.lenguadetrapo.com

La crítica.

«Un libro arriesgado, cuya lectura nos trastorna, desarma e interroga, para al final proporcionar al lector una sensación de felicidad. Si la lectura tuviera que jugar un papel, sería quizás éste»(Telerama).

«Emmanuelle Pagano es tan sincera como cercana… Son pocos los libros que se releen apenas se han terminado, como si nunca quisiéramos cerrarlos» (Le Monde).

«El cajón de los pelos es un libro extraño y terrible, en el que la narradora, que no dice jamás su nombre, no es quién creemos que es. Escrita con un tono neutro que le aleja del melodrama, esta historia sugiere con delicadeza el nacimiento, en el ocaso de la vida, de un amor maternal» (Elle).

La autora.

Emmanuelle Pagano nació en el sur de Francia en 1969. Actualmente vive con su marido y sus tres hijos en Ardèche (Rhône-Alpes), donde ejerce como profesora de artes plásticas. El cajón de los pelos es su tercera novela.

martes, 28 de abril de 2015

El Esclavo de Velázquez de

Se fabula en esta novela la historia del morisco Juan Abonabó Pareja, Juan de Pareja para los cristianos, quien nació ya esclavo porque su padre prefirió perder la libertad a afrontar los riesgos y peligros de la expulsión a principios del siglo XVII.

El amo de su padre solía acogerlo en su palacio porque le agradaba su compañía, y allí trataba de darle instrucción leyéndole libros religiosos y, sobre todo, introduciéndolo en la que era su gran pasión, la pintura que llenaba los corredores y galerías de su residencia.

Siendo Juan ya adolescente, su amo decidió cederle el chico al joven pintor sevillano Diego de Silva y Velázquez, que marchaba a Madrid para hacer carrera en la Corte.

Primero esclavo de casa y después en el taller, Juan pasó prácticamente el resto de su vida al servicio de la familia Velázquez. Incluso acompañó al maestro en su segundo viaje a Italia, donde fue retratado por él.

Sin embargo, cuando su amo don Diego le ordenó que posara para su pincel, Juan fue presa de un gran desasosiego: ¿por qué iba a retratar a un esclavo quien era pintor de la monarquía más poderosa de la tierra? Una razón desvelada finalmente como metáfora del destino de Juan: ser alguien para siempre.
©sumadeletras.com
La crítica

«Se lee con gran deleite, y es además un libro muy instructivo. La evocación de la vida cotidiana en el palacio y fuera de él consigue resucitar brillantemente el espíritu de la época». Jonathan Brown

«(...) hace que el lector asista casi como espectador al proceso de elaboración del retrato».Concha Carrón. El Confidencial

«Una apasionante crónica histórica, con intermitentes saltos en el tiempo que la dotan de ritmo»  Periodista Digital

El autor

Fernando Villaverde nació en Madrid en 1952. Licenciado en Filología Inglesa, enseguida empezó a trabajar en la edición, siempre en el área de la historia del arte y de la arquitectura. Desde 1998 posee su propio sello editorial. Es también traductor, y tiene en su haber más de cuarenta libros traducidos, la mayoría de esos mismos temas. Esta es su primera novela.
©sumadeletras.com

lunes, 6 de abril de 2015

La nieve estaba sucia de Georges Simenon

La acción de esta novela se sitúa en una casa de citas de una ciudad europea bajo la ocupación nazi. Con la degradación moral, se nos presenta en toda su crudeza el poder contagioso e invasor de la abyección, así como la escisión entre la llamada del abismo y la aspiración a una pureza ideal. La novela nos acabará revelando a un héroe o a un loco insensible, que acepta el castigo como un rescate. Nunca como aquí logró Simenon concentrar con tanta eficacia tan compleja y profunda problemática moral, a medio camino entre la ignominia y la inocencia. Efectivamente, la nieve estaba sucia…

La crítica
“Uno de los mejores libros dentro de la obra colosal de este autor. Destaca por el trazo de la atmósfera sórdida, de los personajes heridos, de la falta de oxígeno para sobrevivir en medio del clima helado. Por una fuerza narrativa implacable. Los libros de Simenon no se leen. Se devoran. No hay tregua ni pausa. El autor obliga al lector a esprintar desde el principio hasta el final”Luis Eduardo Siles, El Norte de Castilla

“Despliega una acertada visión de los dilemas morales a los que se enfrenta el hombre y muestra la delgada línea que separa el abismo de las alturas éticas”La Razón

“Una historia cruel que hace helar la sangre, convertida en un clásico de un género que no hace sino acumular títulos imprescindibles”M. Roger, El País.

El autor
Simenon (1903-1989) Abandonó los estudios secundarios por necesidades económicas y se dedicó a varios trabajos ocasionales hasta entrar a trabajar como reportero de La Gazette de Liège, trabajo que le permitió conocer los ambientes marginales de su ciudad y que le servirían para sus novelas. Publicó por primera vez en 1921 bajo seudónimo, y un año después se instaló en París, viviendo ambientes culturales y bohemios. Viajó por todo el mundo haciendo reportajes y entrevistas. Tras la Segundo Guerra Mundial, viajó a Estados Unidos, en donde permaneció diez años, continuando con su labor literaria. A su regreso, se instaló en la Costa Azul y posteriormente en un pueblo cerca de Lausana. Muchas de sus obras, han sido adaptadas para cine y televisión.

El niño que sabía hablar el idioma de los perros de Joanna Gruda

«De pequeño, tuve unos padres. Y también un tío y una tía. Luego me metieron en el orfanato. Entonces, vino la guerra, igual que para todo el mundo. Después de la guerra, tuve unos padres. Y también un tío y una tía. Pero ya no eran los mismos». «Mi existencia empezó con una votación del Partido Comunista de Polonia. Que me fue favorable. ¡Fetos del mundo, uníos!». «Transcurren varios meses hasta que mi madre vuelve para verme, en el verano de 1937. Descubro, con gran sorpresa, que ya no entiendo el polaco. No reconozco ninguna de las palabras que salen en fila india de su boca». «Tenemos siete años. “¡No pasarán!”, gritamos en español y en francés, “¡Paz, pan y libertad para nuestros amigos españoles!”». «¿Quién puede presumir de que lo busque la policía, en plena guerra, a la edad de doce años? Me parece algo excepcional. Pero me gustaría volver una última vez a la escuela». «No lloro. Aunque estoy muy triste. Pero estamos en guerra y comprendo que mi estado de ánimo no viene a cuento». La historia de Julek es tan increíble que solo él puede explicarla. Y solo él puede hacerlo con esa mirada de niño: tierna, triste y cómica; a veces cándida y otras demasiado madura; entre el Diario de Ana Frank y La vida es bella. La mirada de un niño que cambia tres veces de nombre, viaja por toda Europa y sufre el fanatismo de demasiadas banderas. Tiene dos armas secretas: sabe reírse y también sabe hablar el idioma de los perros
© blackiebooks.org
La crítica

"Fresco, sincero y lleno de amor " Libération
Se trata de una novela enfocada a un público adulto que también puede ser muy recomendable para jóvenes adolescentes El mar de tinta
Es un relato que alterna el humor, ciertos toques de melancolía y una enorme cantidad de ternura  CLIJ
"Un optimismo indestructible" La Repubblica

La autora
Joanna Gruda  nació en Polonia  en 1967,  a los tres años su familia se traslado a  Trois-Rivieres. Ha trabajado en el teatro durante muchos años. Es traductora y editora.

El atentado de Yasmina Khadra

Tel Aviv, hora punta. Un ataque suicida provoca una masacre en un restaurante atestado de personas. El doctor Amín Jaafari, israelí de origen palestino, atiende en el hospital a los supervivientes cuando recibe la noticia de que, entre los muertos, se encuentra su mujer, y que todo apunta a que se trata de la causante del atentado. En busca de una explicación a lo sucedido y convertido de repente en traidor para muchos con quienes compartía el mundo aparentemente a salvo en el que vivía, el protagonista tratará de penetrar en el complejo entramado del terrorismo islámico.
©alianzaeditorial

El atentado, ambientado en Tel Aviv, es el segundo libro de una trilogía que comenzó con Golondrinas de Kabul , ambientada en Afganistán, y termina con Las sirenas de Bagdad  ambientada en la guerra Irak-EEUU. 

La crítica
"Esta es una historia bien contada, la temática que aborda es dura, amarga y conmovedora". Anabel Soriano en Literaturas.com

El autor.
Bajo el pseudónimo de Yasmina Khadra se esconde el escritor argelino nacido en Kednasa en 1955 Mohammed Moulessehoul. Las obras de Khadra están escritas en francés. Cursó sus estudios en la Escuela Nacional de los Cadetes de la Revolución, compaginando su formación como militar, y su posterior inclusión en el ejército, con la literatura. Su primera novela, escrita a principios de 1973, no fue publicada hasta 1984. Tras seis novelas escritas con su nombre real, decide en 1989 publicar con el pseudónimo de Yasmina Khadra, fundamentalmente para poner fin a la autocensura que se había impuesto debido a la delicada situación política de su país y a su posición dentro del ejército.
En 1997 publica la que será la novela que le catapulta a la fama, Morituri. En 2000, y con el grado de comandante, abandona el ejército argelino para dedicarse por completo a la literatura. Al desvelarse su verdadera identidad y su pertenencia a unas fuerzas militares criticadas en toda Europa desemboca en polémica, especialmente en Francia, en donde Yasmina Khadra se había convertido en el paradigma de mujer civil argelina envuelta en una situación social inaceptable.
 ©lecturalia.com

lunes, 16 de febrero de 2015

Vestido de novia de Pierre

 Sophie Duguet no entiende qué le sucede: pierde objetos, olvida situaciones, es detenida en un supermercado por pequeños robos que no recuerda haber cometido. Y los cadáveres comienzan a acumularse a su alrededor.

No podemos desvelar nada más de este thriller para así mantener intacto el escalofriante placer de la lectura y la adictiva búsqueda de la verdad por parte del lector.

Por el ganador del Premio Goncourt con Nos vemos allá arriba, el Premio de Novela Negra Europea, el Premio del Festival de Cine Policiaco de Cognac, el Premio del Salon du Polar, el Dagger Award, el Premio Lire a la mejor novela francesa, el Premio Roman France Télévisions y el Premio de los Libreros de Nancy-Le Point, con medio millón de lectores.
©http://www.alfaguara.com/

La crítica

«Para gozar de una buena historia inmensamente narrada. Si el objetivo del thriller es crear tensión, esta novela lo consigue a raudales. Puro entretenimiento.»
Guillermo Rodríguez, El Huffington Post

«Vestido de novia es un contundente thriller, cuya trama está plagada de sorpresas y recovecos.»
Guillermo Altares, Babelia

«Vestido de novia, un policíaco en toda regla.»

Laura Revuelta, ABC Cultural

El autor

(París, 1956) Escritor francés, Pierre Lemaitre es conocido por sus novelas de género negro y criminal, siendo ganador de numerosos premios como el Le Point o el Livre de Poche. Autor de más de diez novelas, Lemaitre ha sido traducido a trece idiomas y su obra Cadres Noirs fue adaptada al cine en 2012.
©http://www.lecturalia.com/

martes, 27 de enero de 2015

En esta misma tierra de Erskine Caldwell


Con su directo y vigoroso estilo literario, Erskine Caldwell narra en esta novela el adverso destino de la familia Crockett. Desde la muerte de Alice, sus cinco hijos, el viudo, Chism y el abuelo, blancos pobres del sur, malviven un un pequeño pueblo. Todos echan de menos a la madre; sin ella no les van bien las cosas. El padre solo piensa en ir a cazar comadrejas con sus perros, y el abuelo, el más sensato, es demasiado viejo para trabajar. En este mundo desesperanzado, la historia se centra en Chism, ocioso y deshonesto, y en sus tres hermosas hijas que sufrirán violencia y humillaciones hasta derivar en una tragedia. Pero de esta, como catarsis depuradora, surgirá la posibilidad de regeneración.
©Navona

La crítica
    “Cualquiera que hubiese escrito un libro o algunos de sus cuentos cortos podría morir tranquilo”. William Faulkner.
        “Leer a Erskine Caldwell deja huellas en el alma difíciles de borrar”. Gabriel García Márquez.

El autor.

(1903/1987)    Escritor estadounidense, hijo de un ministro de la iglesia prebisteriana, estudió en la Universidad de Virginia sin llegar a graduarse.
En 1926 se trasladó a Maine y allí empezó a escribir para periódicos y revistas. En sus libros manifestó su preocupación por las miserables condiciones de vida de los campesinos sureños, a la vez que denunciaba el racismo, la violencia de género y los prejuicios de clase de aquella sociedad.
©Navona

La soledad de los números primos de Paolo Giordano

Entre los números primos hay algunos aún más especiales. Son aquellos que los matemáticos llaman primos gemelos, pues, aunque permanecen próximos, entre ellos se interpone siempre un número par. Esta verdad matemática es la hermosa metáfora que el autor ha escogido para narrar la historia de Alice y Mattia, dos personas cuyas vidas han quedado condicionadas por las consecuencias de sendos episodios ocurridos en su niñez. Pese a la fuerte atracción que los une, la vida erigirá entre ellos barreras invisibles que pondrán a prueba la solidez de su relación. La sutileza de los rasgos psicológicos de los personajes, así como la hondura y complejidad de una historia que suscita en los lectores las reacciones más variadas, resaltan la admirable madurez literaria de este joven autor a la hora de asomarse, nada más y nada menos, a la esencia de la soledad.
©http://salamandra.info/
La crítica
«Un libro perfecto, construido con la sabiduría de un narrador experto [...] Todo el mundo reconocerá algo de sí mismo en el libro de Giordano, pues el verdadero protagonista de esta maravillosa historia es la soledad.» Il Giornale

«Giordano narra con mano firme y gran madurez estilística una materia candente, con densas ramificaciones emocionales.» Corriere della Sera


«Nada escapa a la atención de Giordano, que observa a sus personajes con la delicadeza feroz de quien sabe que la vida se compone de fragmentos, todos preciosos.» La Repubblica

El autor

Paolo Giordano nació en Turín en 1982 y es licenciado en Física Teórica. Con tan sólo veintiséis años, se convirtió en el fenómeno editorial más relevante de los últimos tiempos en Italia. La soledad de los números primos fue galardonada con numerosos premios, entre los que destacan el Campiello Opera Prima y, especialmente, el Premio Strega 2008 —el más importante de Italia—, además de cosechar un éxito sin precedentes para un autor novel: se publicó en cuarenta países y se vendieron más de dos millones de ejemplares sólo en Italia. En España recibió el Premio de los Lectores 2009 de la revista Qué leer. Cinco años más tarde, El cuerpo humano, su segunda novela, ha sido recibida con enorme entusiasmo en Italia y ya ha despertado gran expectativa en todo el mundo.
©http://salamandra.info/

miércoles, 14 de enero de 2015

Alicia en el País de las Maravillas. Alicia a través del espejo de Lewis Carroll

El presente volumen reúne las dos obras más célebres que escribió Lewis Carroll y que gracias a la imaginación y el ingenio que desbordan le han valido un lugar en el mundo moderno. Escrito para la niña Alicia Liddell, de diez años de edad, “Alicia en el País de las Maravillas” (1865) es un delicioso entramado de situaciones verosímiles y a la vez absurdas, metamorfosis insólitas de seres y ambientes, juegos con el lenguaje y con la lógica y asociaciones oníricas que hacen de él un libro inolvidable. Seis años más tarde halló una secuela equiparable, cuando no superior, en A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado, que cuenta entre sus personajes con algunos de los más citados y conocidos de este peculiar universo, como Tararí y Tarará (Tweedledee y Tweedledum) o el oviforme Zanco Panco (Humpty Dumpty).
©Alianza.com
El autor
Charles Lutwidge dogson, verdadero nombre de Lewis Carroll (1832-1898). Aficionado desde su infancia a la literatura, su verdadera pasión fueron las matemáticas -que estudió y enseñó en el Christ Church de Oxford hasta 1885, la lógica y la fotografía. 



martes, 13 de enero de 2015

El beso de la mujer araña de Manuel Puig


Durante la dictadura militar argentina, un activista político y un homosexual comparten la celda de una cárcel bonaerense. Para paliar la soledad y el continuo miedo a la tortura, ambos presos conversan largamente. Mientras el activista político rememora su pasado y fantasea sobre su futuro, el homosexual se aferra a una realidad diferente, romántica y soñadora, evocando el argumento de películas vistas años atrás, explicando al detalle las escenas de una ficción que hubiera deseado vivir.
Llevada al cine destacadamente en Estados Unidos por Héctor Babenco. El beso de la mujer araña tuvo también notable éxito internacional en su versión teatral, adaptada posteriormente al music-hall en Broadway.
©booket

La crítica.
En palabras de Mario Vargas Llosa: «La obra de Puig es una de las más originales de los últimos años del siglo XX»

El autor

Novelista argentino  (1932-1990) que a través de su afición por el cine y el uso paródico del habla coloquial creó una singular literatura. Fascinado por el séptimo arte, se vinculó en Buenos Aires a las vanguardias artísticas; marchó a Italia a estudiar cine y luego a Nueva York, donde amplió su conocimiento de sus estrellas preferidas, Greta Garbo, Marlene Dietrich y Rita Hayworth.

Murió por falta de atención médica adecuada y dejó inconclusa su novela Humedad relativa: 95%. Su obra es uno de los experimentos mejor logrados de acercar la cultura popular a la literatura.
©biografiasyvidas.com


lunes, 12 de enero de 2015

El reflejo de las palabras de Kader Abdolah

Los lazos profundos e indestructibles entre un padre y un hijo, capaces de perdurar gracias al poder aglutinante del arte y de la lengua, son el fundamento narrativo de esta novela original y conmovedora.
Ismail, un novelista iraní exiliado en Holanda, recibe por correo el diario de su padre fallecido, un tejedor de alfombras de Arak, región remota y montañosa de la antigua Persia. Nacido sordomudo, Aga Akbar escribió esas páginas utilizando los símbolos de una antigua inscripción cuneiforme grabada en una cueva del monte sagrado del Azafrán hace tres mil años, un hermoso lenguaje desconocido que nadie ha conseguido aún descifrar. Traducir esas notas, reflejo de toda una vida, se convierte en el propósito más ferviente de Ismail, sabedor de que ese diario contiene no sólo el pasado familiar, sino el sentido de su propio presente en el apasionante Irán del siglo XX.
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La crítica
"Una novela maravillosa. No encuentro mejores vocablos para definir El reflejo de las palabras" Jacinta Cremades. El cultural

El autor

Kader Abdolah (Irán, 1954) estudió Física en la Universidad de Teherán. Participó en la resistencia estudiantil contra el sah y, más tarde, contra el régimen del ayatolá Jomeini. Redactor de un periódico clandestino, tuvo que huir de su país en 1988 y encontró asilo político en Holanda, donde vive desde entonces. Si bien su verdadero nombre es Hossein Sadjadi Ghaemmadami Farahani, adoptó el de Kader Abdolah en homenaje a dos amigos de la resistencia que fueron asesinados.
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